Фестиваль «Стерх»: как это было

В антракте гала-концерта XII Всероссийского фестиваля балета «Стерх» зрительницы со стажем обсуждали увиденное: «Совсем другой уровень!» Но иначе и быть не могло, три «Золотые маски» – тому подтверждение. И не будем забывать, что фестиваль освящен именем великого Григоровича.

«Потрясающая аура»

Почетным гостем на нем был генеральный директор Международной федерации балетных конкурсов, 1-й вице-президент Международного союза деятелей хореографии, заслуженный деятель искусств России Сергей Александрович Усанов, 45 лет проработавший с Юрием Николаевичем Григоровичем. «Их особое отношение к Якутии было очень важно для развития профессионального хореографического искусства», – подчеркивает директор Театра оперы и балета Владислав Левочкин.

– Он создал потрясающую ауру русского балета, – сказал о Григоровиче Усанов. – Гастроли балетной труппы в послевоенные годы были фантастические, с потрясающим успехом во всех странах. После этого наш балет взлетел на небывалую высоту. Юрий Николаевич – это целая эпоха в балете. Столько лет быть главным балетмейстером Большого театра… Никто из его предшественников не работал столько в Большом театре и не создал столько произведений, которые вошли в золотой фонд мирового балета и будут жить вечно. Шесть собственных балетов – «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Золотой век», «Иван Грозный», его редакции «Жизели», «Лебединого озера», «Щелкунчика» с фантастической аудиторией, когда невозможно попасть на новогодние спектакли в Большой театр, несмотря на космические цены на билеты…

Он был реформатором. До него был так называемый драмбалет. Он его изменил, усложнив мужской танец и воспитав на этом целую плеяду блестящих танцовщиков – Лавровского, Васильева, Лиепу, Гордеева, Цискаридзе. Все, кто с ним работал, – все вспоминают его добрым словом. Он был требователен к мельчайшим деталям на репетициях. Требовал абсолютно точного исполнения своих замыслов. Внимание уделял каждому жесту.

На одной из репетиций с народным артистом СССР Юрием Владимировым – первым и самым лучшим исполнителем партии Ивана Грозного, до сих пор никто не может его превзойти – Григорович его спросил: «Зачем палец загибаешь?» – «Вы так показывали». – «Он у меня сломан». Настолько все привыкли, что для него нет мелочей…

Золотое время

Когда Сергея Александровича Усанова попросили рассказать о себе, он поведал, что по музыкальному образованию – виолончелист:

– Учился в золотое время Московской консерватории, когда там были Хачатурян, Шостакович, Ойстрах, Гилельс, Гольденвейзер, Ростропович, Кнушевицкий. С отличием закончил, занимался исполнительской деятельностью. Переиграл руку. Пригласили в министерство – не пошел, пригласили в Росконцерт – режиссером-постановщиком – согласился и занимался в том числе правительственными концертами в Кремле.

Создал культурную программу Олимпийских игр в Москве. Это был грандиознейший фестиваль искусств, которого не было и уже, к сожалению, не будет, как и такой великой страны с таким многоцветием культур. Каждый день в концертном зале «Россия» проходили Дни республик. Каждая республика показала весь цвет своей культуры, для чего народным артистам СССР отменили отпуска, привезли в Москву. Программа: сначала – концерт, потом – прием с национальной кухней.

Для так называемой олимпийской семьи – руководства Международного Олимпийского комитета – давали уникальные концерты: привозили в Архангельское рояль, и Святослав Теофилович Рихтер на веранде музея играл для них, а в Филевской церкви звучала хоровая музыка. Это не говоря о том, что вся Москва пела и плясала. В Олимпийской деревне давали по два концерта в день для спортсменов – все 42 дня, так как часть спорт- сменов приехала раньше для акклиматизации. Там все театры выступали, все звезды. Работали все театры Москвы, все парки, два цирка.

С Юрием Николаевичем Григоровичем мы впервые встретились на Олимпиаде, он участвовал в церемониях открытия и закрытия как хореограф. А когда я стал начальником Управления международных и всесоюзных конкурсов СССР, стали уже тесно общаться – до самого его ухода.

Большой успех

– Я занимался всеми конкурсами и всесоюзными отборами для поездок за рубеж, а это уже, собственно, были большие конкурсы – намного сложнее зарубежных. Как директор пяти конкурсов Чайковского могу рассказать о подготовке к ним: за год отбирали, освобождали от работы и с января отправляли в Дом отдыха Большого театра в Серебряном Бору, давали педагогов и готовили специально к конкурсам – двум международным конкурсам СССР – Московскому балетному и конкурсу имени Чайковского. В жюри Московского конкурса балета были Юрий Николаевич Григорович, Галина Сергеевна Уланова, Софья Николаевна Головкина, Раиса Степановна Стручкова, Аскольд Анатольевич Макаров, американский хореограф сэр Роберт Джоффри, Иветт Шовире – французская Уланова, Алисия Алонсо, Серж Лифарь.

Дальше – больше: мы с Юрием Николаевичем Григоровичем создали Ассоциацию хореографов. Потом появился Международный союз деятелей хореографии, появилась Международная федерация балетных конкурсов, когда мы собрали в Москве всех руководителей балетных конкурсов – в этом году ей исполняется 20 лет, и во время Московского конкурса состоится генеральная ассамблея. Все крупнейшие конкурсы, а их 21, находятся в нашем ведении. И фестиваль «Стерх» в нее входит.

Об открывавшем «Стерх» «Сияющем камне» наш высокий гость сказал: «Замечательный балет, большой успех, с которым я хочу поздравить и театр. На «Золотой Маске» его принимали потрясающе: зал битком, овации…»

Директор ГТОиБ Владислав Левочкин добавил, что восторженный прием был и в Астане, и в Бишкеке, и в Челябинске: «Его хотят видеть – у нас есть такие предложения. Надеемся, что это получится».

«Душа танца»

«Праздником, которого мы очень долго ждали» назвала фестиваль 1-й заместитель министра культуры и духовного развития РС(Я) Мария Турантаева, отметив, что балет – одна из визитных карточек России. Сейчас с полным основанием можно сказать, что праздник удался. В «Ромео и Джульетте», «Лебедином озере», «Спартаке» наши артисты выходили на сцену с премьерами и примами Большого театра, Мариинского театра, Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, ведущими солистами Новосибирска, Уфы, Краснодара, Казани, Улан-Удэ.

А в «Ромео и Джульетте» были задействованы учащиеся Якутской балетной школы, выпускники выходили 22 апреля в «Лебедином озере», 24-го – в «Спартаке», 26-го выступили в гала-концерте. 29-го же апреля, в Международный день танца, в Москве нашей балетной школе был вручен приз «Душа танца» журнала «Балет». Как тут не вспомнить слова главного балетмейстера ГТОиБ, художественного руководителя фестиваля «Стерх», заслуженной артистки России Екатерины Тайшиной, что в свое время они, ученицы 5/9 класса, уже танцевали у Григоровича лебедей в «Лебедином озере», а она сама – Венгерскую невесту. Традиция передается из рук в руки, из ног – в ноги.

Завершающим аккордом «Стерха» стало присуждение народному артисту РС(Я) Сарыалу Афанасьеву Государственной премии республики имени Алексея Елисеевича Кулаковского. Высокую награду премьеру вручил на гала-концерте министр культуры и духовного развития Якутии Афанасий Ноев, подчеркнув, что весьма символично проведение «Стерха» в Год культуры в республике и в Год единства народов России.

Высокого полета, «Стерх»!