НХМ РС(Я): о «якутском Аватаре», «Ысыахе для Иохельсона» и сбывшихся мечтах

«Якутским «Аватаром»» назвали приморские зрители реконструкцию костюма якутской невесты XVII века (народный мастер Якутии Анна Зверева) на выставке «В ауре космоса. Современное изобразительное искусство Якутии», которая прошла во Владивостоке во время Восточного экономического форума.

«Показать сразу»

– Этот многосоставный ансамбль, в который входит таналай с укороченными рукавами (символ обрезанных крыльев, то есть утраченной свободы выходящей замуж девушки), ноговицы с чулочками, расшитые торбаса, произвел там настоящий фурор, – рассказывает генеральный директор Национального художественного музея РС(Я) Влада Тимофеева.

– Выставка пользовалась огромным успехом, и здесь я хочу особо отметить, что на ней мы представили живопись, графику, скульптуру и произведения декоративно-прикладного искусства, которые закупили на средства, выделенные Правительством РС(Я) для пополнения нашей коллекции.

В Год культурного наследия и 100-летия образования Якутской АССР всем государственным музеям республики были выделены целевые средства на закупку экспонатов, и мы смогли приобрести 54 предмета. Это большое событие, которое бывает редко, хотя одна из основных задач музея – как раз комплектование коллекций.

У нас десятилетиями формируются списки того, что мы планируем приобрести у художников, и там несколько сотен наименований, поэтому, как только эти средства пришли, было закуплено самое необходимое. И мы постарались сразу показать приобретенное широкой общественности.

Практически все предметы экспонировались на такой значимой выездной выставке, как в «Ауре космоса» – кроме, разве, крупногабаритной картины Эдуарда Иосифовича Васильева «Ысыах для Иохельсона», но она у нас демонстрировалась в качестве одного из эталонных произведений все прошлое лето во время крупных выставок федеральных музеев.

«Предмет музейного уровня»

– Есть понятие «предмет музейного уровня» – это программная вещь, определенная веха в истории искусства. «Ысыах для Иохельсона» – именно такое произведение. Его полное название – «Ысыах для Иохельсона. Документальная картина. Посвящается Геннадию Петровичу Сотникову».

Это полотно Эдуард Васильев, крупнейший якутский художник, создавал на протяжении 20 лет, и это целая концепция творческого подхода художника к искусству.

Эдуард Иосифович всегда обращался к истории Якутии с использованием фотодокументов, начиная с таких его программных вещей, как «Анемподист Софронов с отцом», «Политссыльный в Якутске». Отталкиваясь от фотодокументов, он размышлял над судьбами своих героев, вживался в них, потому они предстают перед нами в определенном статичном образе, не как у импрессионистов – мгновение летящее, динамично меняющееся, а – вечность.

Что же касается «Ысыаха», то все мы знаем историю этой фотографии, выполненной в мае 1904 года – да, ысыах был организован в мае специально для того, чтобы этнограф смог запечатлеть этот ритуал. Сейчас ысыах для нас в первую очередь праздник, а на рубеже веков он имел больше ритуальный характер, и ритуальное действо очень хорошо читается – даже не столько на фотографии, сколько в картине.

Художник мог использовать цвет. И он пробовал, но пришел к мысли, что цвет мешает сосредоточенному восприятию действа. Представьте себе «Шамана» Ивана Попова цветным – ведь магия сразу же пропала бы.

Когда Эдуард Иосифович писал эту многофигурную композицию, он не просто изображал участников того памятного ысыаха, а вкладывал в это весь свой жизненный опыт, и если внимательно смотреть, то чувствуется, что каждый герой тут имеет свое место, несёт свой смысл, каждый является героем картины.

«Мечтали давно»

– Среди приобретенных нами предметов декоративно-прикладного искусства я хотела бы выделить работы Федора Маркова – одного из крупнейших представителей якутской косторезной школы, и упоминавшейся уже Анны Зверевой.

Лично для меня очень важным приобретением были два портрета кисти Артура Дмитриевича Васильева: «Поэт и муза», где изображены Семен Руфов с супругой, и «Чайки» – портрет девочки, излюбленный образ художника, начиная с его работ «Мой ангел» и «Девочка с одуванчиками».

«Автопортрет в роскошном убранстве от Лукаса Кранаха» Марианны Лукиной мы мечтали приобрести очень давно, и наконец-то он в нашей коллекции.

Приобрели одну из последних работ ведущего скульптора Семена Прокопьева, чему очень рады: в 2018 году он подарил музею 37 своих произведений – это вся его творческая жизнь. То есть можно сказать, что на сегодня все этапы и вехи его творчества у нас представлены, ничего не пропущено.

Про каждую работу из этих 54-х можно говорить очень долго, но если подытожить вкратце, то в первую очередь мы приобрели, конечно, произведения ведущих мастеров и активно работающих – Михаила Старостина, Николая Курилова, Туйаары Шапошниковой, Николая Огонерова, Алексея Чикачева, Иннокентия Корякина.

Но не забываем мы и про молодых авторов. В нашей коллекции есть две работы Анны Осиповой, подаренные ею, и ещё одну мы приобрели, то есть начинаем монографически ее коллекционировать.

Достояние республики

– Разумеется, невозможно приобрести все, что нам хотелось бы: членов Союза художников у нас 140 человек, а есть ещё наследие тех, кто ушел из жизни. То есть каждый год наш список произведений растет, и я хочу поблагодарить Правительство республики в лице Сергея Васильевича Местникова, Государственное Собрание в лице Алексея Ильича Еремеева, Министерство культуры и духовного развития в лице Юрия Степановича Куприянова за пополнение коллекций восьми государственных музеев.

Мы все очень надеемся, что в перспективе такое целевое финансирование станет если не ежегодным, то регулярным.